吴昌硕 | 美术绘画的“筋”与“骨”-伟德国际_

吴昌硕

吴昌硕是我国近代一位传奇式人物。其集诗、书、画、印于一身,艺术造就可谓承上启下、继往开来。纵观吴昌硕的艺术,确有特殊的特性相貌。特别在他的很多幅“墨梅图”中,咱们能够明晰地体会到其绘画的特质。这个特质能够简略地归纳吴昌硕 | 美术绘画的“筋”与“骨”-伟德世界_为“筋”与“骨”的调和一致。

《墨梅图》 吴昌硕

咱们在此赏识吴昌硕的《墨梅图》(纵138厘卡迪拉克米,横33厘米),是吴昌硕在八十高龄所作,在其终身所作的“墨梅图”中具有必定的代表性高利贷。画家在款识中写道:“廿年学画梅,颇具吃墨量。醉雅来气益粗,吐向菭纸上。浪贻观者笑,墨与花同酿。吾谓物有天,物物皆殊相。吾谓笔有灵,笔笔皆殊状。瘦蛟舞腕下,清气入五脏。会当聚精力,一写梅花帐。卧作名山游,烟云真供养。癸亥四月秒,小病初痊,试金昔耶手制,一舒豪气。八十白叟吴昌硕。”

乌黑的魅影

依照吴昌硕自己的说法热,其“三十学诗,五十学画”(斯舜威《海上画派》)。他的绘画起步较晚。但是,他却成为了一代美术大师,其原因安在呢?

绘画中的“筋

一是源于他的书法。吴昌硕的父亲稍黄历墨、篆刻,是吴昌硕的启蒙教师。吴昌硕终身承受的正规教育有限,但启蒙非常早。陈野在《浙江绘画史》中说:“少年时,他因受其父熏陶,即喜作书、印刻。他的楷书始学颜鲁公,继学钟元常;隶书学汉石刻;篆学《石鼓文》,用笔之法初受邓石如、赵之谦等人影响,后在临写《石鼓文》中畅通领会变通。吴昌硕的行书得黄庭坚、王铎笔势之欹侧、黄道周之规矩,个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响,大起大落,遒润峻险。”

吴昌硕书法节临《石鼓文》

在吴昌硕传世的书法著作中,篆书所占份额最大,其次霉运阴阳眼是隶书,再次是行草书。他的绘画著作里行草书落款居多,且内容丰富,彰显出扎实的书法功底。特别是他终身浸淫《石鼓文》,《石鼓文》之古拙、苍劲为其绘画的形质体现起到了重要的衬托效果。

吴昌硕 书法

元代赵孟頫曾在《枯木竹石图》中题道:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若还有人能会此,须知书画原本同。”以书法之笔法绘画到了清代已经成为一致,并有很多实践者获得了成功。如吴昌硕所敬重的大画家石涛在他的《画语录》中便着重书法用笔的效果;他的教师、海派画家的杰出代表任伯年在吴昌硕拜师时便让他用书法的线条体现其绘画的潜质。

吴昌硕 书法

至于吴昌硕自己书“五十学画”仅仅谦辞。斯舜威在《海上画派》中说:“他学画始于三十岁,后来却一贯称五十岁学画,是有深意的,阐明他在五十多岁开端以书法入画、走上八大山人一路之后,才对绘画有了深入的领会。”

吴昌硕年届五十时,书法已相貌独具,绘画则是比较幼嫩,取书法之长、补绘画之短是契合道理的。由此能够看出,书法就是吴昌硕绘画中的“筋”。

绘画中的“骨”。

吴昌硕 篆刻

二是源于他的篆刻。据史料记载,吴昌硕14岁便在其父指导下开端学习篆刻,描摹了很多的秦汉印和尔后各个历史时期的风格印章,以至于像宋元押印之类的边际印章都未曾放过。他早年的楷书印“缶记”就是以元押印面貌展现的。该印是他比较喜爱而又有早年代表风格的篆刻作弹痕品。

吴昌硕篆刻 《古鄣》

他的篆刻重视书法意趣,钝刀刻石,刀法冲切兼用,施之残缺手法以平衡圣地亚哥规矩,所刻似乱头粗服,然峬峭古拙、气势磅礴,终能脱尽窠臼,自捕获半米巨虾创面貌。1913年出任西泠印社首任社长后,其影响逐渐扩展,构成吴派篆刻,在创造理念上开辟出新境。承传其学者颇众,流风余韵不停。

吴昌硕篆刻《懿翁》田黄印

吴昌硕篆刻在中年后脱节各家影响,直接从秦汉金石文字中罗致养分,在研讨古代文字的基础上把握基本规律,使印章字体结构既契合标准又千变万化。吴昌硕将如此深沉的篆刻功力以及其对线条的共同领会运用于绘画创造,其绘画著作天然“文质彬彬,然后正人”,因此能够说炉火吴昌硕 | 美术绘画的“筋”与“骨”-伟德世界_纯青的篆刻修为是吴昌硕绘画的“骨”。

女人体油画

吴昌硕的绘画特色

《墨梅图》 吴昌硕

梳理了吴昌硕的书法、篆刻之后,咱们吴昌硕 | 美术绘画的“筋”与“骨”-伟德世界_再来看他的《墨梅图》。此图构图共同,几条重墨线条作为梅花骨干,小枝旁出。右上侧伸出数条梅枝,穿插于骨干之间。梅花以浅墨勾勒,活力灵动。梅干、梅枝的处理粗看似不合惯例,但是细细品味,枝干反正穿插,杂而不乱,适可而止地体现出梅花的风韵,赋有浓郁的天然气味。画家以书法笔法入画,翰墨苍劲,透着几分金石兴趣。此画可谓是吴昌硕伍露茜花卉画的奇绝之作,苍劲俊朗而洒脱随意。

《墨梅图》 吴昌硕

吴昌硕的绘河北公安交管网画,在根由上一贯对青藤、八大、石涛、石田、白阳诸咱们非常倾慕,长于遗貌取神,萃其菁华。其用笔之法主要是复笔。他斗胆地以篆籀之笔作画,达到了格高韵古、元气淋漓、扣人心弦的艺术境界。此幅《墨梅图》,画家用写大篆和草书的笔法融于枝叶间,赋予梅花质感。吴昌硕绘画的布局大起大落,取势共同,用枝干联接以增画面气心脏房颤势,重视画面错综回应,枝大阪举世影城干交织,达到了视觉上的平衡。

《竹石图》吴昌硕

吴昌硕很重视绘画落款,重复酌量方位的安放、行数的长短、摆放的疏密,然后着笔。疏时,大片空白也不加题;密时,仅留缝隙,却写长题,有意造险,令人叫绝。此幅著作中,墨梅几枝倾注而下,略显单薄。他便在题款上浓墨重彩,在画幅的一侧题一长诗,行草书飘吴昌硕 | 美术绘画的“筋”与“骨”-伟德世界_逸恣肆,书与画以一二份额布局,真假照应,相辅相成。

《沈香亭牡丹图》吴昌硕

赏识吴昌硕的绘画,仅仅从外在的形式美去解读是远远不够的。他更幽静的寻求是美术著作的内在美——能够理解为文人画的意境美。我国画是重视人文精力的,“诗中有画,诗情画意”是我国人文精力的最好描写。绘画要求画家有必要具有扎实的学术涵养和常识堆集,一起还须牙痈草有敏锐的调查才能。打量吴昌硕的绘画著作,咱们能够明晰地发现,其画作不光体现出洒脱的翰墨功夫,并且将他的国学学问体现得淋吴昌硕 | 美术绘画的“筋”与“骨”-伟德世界_漓尽致。

《参差珊瑚枝图》吴昌硕

书法上,他终身浸淫《石鼓文》,具有雄厚的线条翰墨功底,因此他的画作是学术的、古典的,非常高雅,一经登临画坛便声吴昌硕 | 美术绘画的“筋”与“骨”-伟德世界_名鹤立。“意境美”登临美术界后,在我国的各个朝代和每个开展时期多有不同的寻求。

《老少年轴》吴昌硕

比方宋代画家郭熙将“远”作为山水画寻求的意境。他在《林泉高致山水篇》中说:“山有三远:自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦。高远之势突兀,深远之mango意堆叠,平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也,高远者明晰,深远者细碎,平远者冲澹。”郭熙的这个“三远”之说就是他对山水画意境的一种归纳。而在郭熙之前,荆浩用“景”来表述山水画的意境。尽管用词各异,但画家们的寻求是异曲同工。

超山宋梅图轴

吴昌硕进入画界后,对梅花情有独钟。早年的梅花体裁著作中,吴昌硕曾题有“苦铁道人梅至交”的诗句,借梅花抒情嫉恶如仇的爱情。梅花具有“冰肌铁骨绝世姿,人间门生安得知”的孤僻冷傲、清逸豪宕的气量。在乌黑浑浊的旧社会,吴昌硕缘物寄情,梅花便成了他一生所画较多的体裁之一。

《梅梢春雪》吴昌硕

吴昌硕每一幅梅画上都有咏梅诗句。为了永久与梅花为伴,他特选定“十里梅花”的余杭超山作为长逝之所,以遂他“安得梅边结茅屋”(蔡显良《二十世纪我国绘画赏析》)之夙愿。吴昌硕终身中创造了很多的梅花体裁著作,特别喜画疏枝墨梅,体现了他孤僻不驯、坚强不屈的特性。他画梅花,骨干用笔淳厚苍劲,可蛋卷的做法以说与他的《石鼓文》书法气味相通。《石鼓文》的书风原本是比较工稳规矩的,而吴昌硕以数年的沉淀将《石鼓文》写出了一种活动、恣肆的形状。其全体气势激烈突兀,因此体现在梅花上更显遒劲、老辣空井苍。

《松梅图》吴昌硕

当然,对吴昌硕而言,一幅优异的绘画著作仅有书法、篆刻的功力显然是缺乏的。吴昌硕遭到的正规教育尽管有限,但他非常吃苦,自学了我国传统文化,其学问涵养是深邃的,这从他的著作题款和所作的诗词便可知晓。由此,吴昌硕能集诗、书、画、印于一身并不是吴昌硕 | 美术绘画的“筋”与“骨”-伟德世界_偶尔的。

谭复堂填词图轴

宋元之后,集诗、书、画、印于一身是文人墨客的终极寻求。在吴昌硕之前已有很多探索者,如米芾、赵孟頫等;但真实做到的,吴昌硕可谓第一人。特别是吴昌硕“大聋”后的衰年变法,在《墨梅图》里体现得尤为杰出。因此能够说,细赏他八十高龄所作的《墨梅图》就是精读他的艺术人生。

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